Découvrez l’univers captivant de Toncé, un artiste du Graffiti qui
réinvente les paysages urbains avec une esthétique géométrique
puissante. À travers ses créations, les murs de la ville
deviennent des œuvres monumentales où la précision des lignes
et la force des formes géométriques s’entremêlent pour créer
un spectacle visuel saisissant.
Chaque œuvre de Toncé est une démonstration de son talent unique pour transformer l’environnement urbain en une galerie d’Art à ciel ouvert, où la beauté de la géométrie rencontre la puissance de l’expression artistique.
Plongez dans un monde offrant une vision renouvelée et audacieuse du Street Art contemporain…
L’art comme langage
Je suis un artiste peintre et calligraffeur basé à Toulouse, dont l’œuvre explore les frontières entre écriture, graffiti et peinture abstraite. Inspiré par le «Calligraffiti », j’ai développé un style qui fusionne la rigueur de la calligraphie, l’énergie du tag, du graffiti et la profondeur des symboles, créant un univers visuel à la fois graphique et organique.
Nourri par les contrastes urbains, les textures industrielles et les mystères de l’écriture ancienne, je transforme les lettres en formes vivantes, où chaque trait raconte une histoire. Mes toiles, souvent noires et rehaussées de couleurs vives (or, bleu électrique, rouge sang) jouent avec la lumière et l’ombre, invitant le spectateur à plonger dans un dialogue entre ordre et chaos.
Artiste urbain issu du mouvement Graffiti, je tire mon univers du cinéma, du hip-hop, de la BD, des comics, du graphisme, de la calligraphie, du mouvement expressionniste, et de tout ce qui m’entoure : artistes, architectures, villes, objets et lieux abandonnés… Ma pratique du dessin, du tag et du graffiti m’a conduit avec les années à peindre le plus souvent de manière abstraite.
Mon travail, basé sur le geste, cherche à retranscrire le mouvement. J’utilise la calligraphie abstraite (« calligraffiti »), le dessin et la peinture pour créer des œuvres sur tous types de supports : murs, toiles, bois, métal, etc. J’ai développé ma pratique artistique en réalisant des interventions auprès du public, principalement avec les jeunes, pendant 15 ans, ainsi que d’autres prestations variées: fresques murales, décorations, illustrations, body-painting, live painting, performances et expositions.
Pour moi, l’apprentissage artistique est un échange. J’ai donc intégré et été membre de plusieurs collectifs, de 2008 à 2023, pour partager et enrichir ma démarche.
Retrouvez mon univers sur Instagram : @dark_calligraffiti
Ayant baigné dans un environnement créatif dès le plus jeune âge, la pulsion créatrice m’a toujours accompagné de manière protéiforme. Tout d’abord au travers du dessin qui a toujours été la base de ma pratique, puis, petit à petit, se sont incorporées une multitude de passions diverses, artisanat (vannerie, broderie, tissage), la photographie argentique, la micro-édition, le collage puis le graffiti, qui a occupé les 10 dernières années. J’essaye, dans ma pratique actuelle, de rassembler ces médiums sur un seul support, comme pour rassembler les parties de mon identité fracturée.
Mes influences viennent tout autant de ma formation théorique (licence d’arts plastiques), de mes voyages (Inde, Asie du sud-est, Balkans..) que de mon expérience de la rue par le graffiti. Les métiers que j’ai exercé dans le bâtiment m’ont aussi apporté des outils techniques, les objets que je fabrique sont donc en très grande partie faits main, les châssis, les cadres, et parfois les toiles sont faites dans une optique la plus artisanale et éthique possible.
J’explore des thématiques introspectives, sensibles et sociales en lien avec l’actualité politique, en essayant de mettre les victimes d’un système répressif et ceux qui le combattent au premier plan. Comme le graffiti est une voie qui offre aux invisibles de la société une opportunité de prendre la parole, il me semble être mon devoir d’utiliser cette visibilité au profit de ceux qui n’ont pas de voix.
Atelier collectif – 10 artistes plasticiens, à Toulouse:
– Peinture
– Acquarelle
– Linogravure
– Graphe / Street art
Après une vingtaine d’années de Graffiti, le travail de Toncé s’oriente maintenant vers des compositions graphiques sur toiles donnant la part belle à la couleur. Couleurs mélangées, enchaînées, liées…
Douceur des courbes, tranchant des lignes, subtile alternance rythmée par de fines traces noires.
L’impact… maître mot de la recherche graphique de Toncé nous rappelle que l’Art n’est qu’impulsion et réalité …
Lucce, artiste muraliste et plasticienne, joue avec les matières, l’ombre et la lumière, le vivant
et l’insaisissable. Elle se découvre et nous livre l’intime..
Traduction en couleur d’une palette d’émotions qui lui appartient et nous touche. Sans fard,
elle nous demande le temps d’une œuvre de se questionner sur notre rapport à soi, à l’autre,
au vivant, aux désillusions, et à cette lumière qui nous anime.
Alliant le pinceau à la bombe, ses supports de prédilection sont les murs des rues qui
permettent des moments d’échanges, une ouverture sur l’art accessible à tous.
Sur toile comme sur mur, Lucce cultive la poésie de l’accident.
Un langage artistique distinct, reliant l'histoire du mouvement à son évolution contemporaine.
Mendo opère dans le recycl'art sur des supports durables tels que des panneaux de signalisation ou des planches de bois.
Son processus artistique débute par la transformation de photographies en noir et blanc, puis il donne vie à ses œuvres avec la peinture, offrant une dimension organique unique.
Les personnages qu'il crée, à la fois rock 'n' roll et punk, restent ancrés dans l'essence du hip-hop et du voyage mêlant les racines old school avec une approche moderne du street art.
L'Aérochrome est un lieu d'exposition dédié au street art. Il accueille également 8 ateliers d'artistes.
L’Aérochrome, néologisme combinant aéronautique, aérosol et chromatisme, est à l’initiative de l’association CISART et de la Mairie de Blagnac.
Ce centre d’art urbain graffiti a trouvé ses quartiers depuis 2020 dans une ancienne usine de pièces mécaniques réhabilitée.
Situé au coeur de la ville de Blagnac à 20 min de la place du Capitole et 5 min de l’aéroport, venez découvrir des expositions muralistes et sur toiles, sans oublier la programmation culturelle.
400 m2 d’atelier de production artistique, un studio d’enregistrement, un atelier de sérigraphie, 300 m2 d’espace show room et d’exposition.
Découvrez un espace unique au travers de stages, de concepts afterwork, de visites scolaires et privées où les pratiques artistiques du graffiti et du street art se mêlent dans une ambiance Hip Hop.
Né en septembre 1980, Saname est un élève en échec scolaire, au fond de la classe il s'imagine ….
Il se réfugie très tôt dans le dessin et le vélo qui lui procure plaisir et liberté.
Il découvre le graffiti dans une ancienne usine près de chez lui alors qu'il n'a que 10ans.
Cela l’attire mais loin de la ville, de la culture hip hop et du street art il s’exprime d’abord avec une peinture habitée de personnages oniriques puis au travers de la sculpture.
Par la suite l’art de la rue, les musés façonneront son éducation artistique.
Il reviendra des années plus tard au graffiti art, nourri de son expérience précédente.
Autodidacte engagé sur une voie spontanée et abstraite mêlant formes géométriques, lettres, lignes, coulures et éclaboussures, Saname crée des œuvres hautes en couleurs.
L’énergie gestuelle et l’intensité des couleurs place le spectateur dans une composition musicale et dynamique.
Artiste engagé et attentif à l’environnement il s’inscrit également dans une démarche de recycl’art pour une partie de ses créations.
L’Aérochrome est un lieu d’exposition dédié au street art. Il accueille également 8 ateliers d’artistes.
L’Aérochrome, néologisme combinant aéronautique, aérosol et chromatisme, est à l’initiative de l’association CISART et de la Mairie de Blagnac.
Ce centre d’art urbain graffiti a trouvé ses quartiers depuis 2020 dans une ancienne usine de pièces mécaniques réhabilitée.
Situé au coeur de la ville de Blagnac à 20 min de la place du Capitole et 5 min de l’aéroport, venez découvrir des expositions muralistes et sur toiles, sans oublier la programmation culturelle.
400 m2 d’atelier de production artistique, un studio d’enregistrement, un atelier de sérigraphie, 300 m2 d’espace show room et d’exposition.
Découvrez un espace unique au travers de stages, de concepts afterwork, de visites scolaires et privées où les pratiques artistiques du graffiti et du street art se mêlent dans une ambiance Hip Hop.
Après une vingtaine d’années de Graffiti, le travail de Toncé s’oriente maintenant vers des compositions graphiques sur toiles donnant la part belle à la couleur. Couleurs mélangées, enchaînées, liées…
Douceur des courbes, tranchant des lignes, subtile alternance rythmée par de fines traces noires.
L’impact… maître mot de la recherche graphique de Toncé nous rappelle que l’Art n’est qu’impulsion et réalité …
Nous sommes un atelier collectif qui cherche à favoriser l’émulation créatrice de ses adhérents et à permettre la mise en œuvre, la réalisation et la diffusion de projets artistiques, culturels et sociaux-culturels.
L'Aérochrome est un lieu d'exposition dédié au street art. Il accueille également 8 ateliers d'artiste.
Après une vingtaine d'années de Graffiti, le travail de Toncé s'oriente maintenant vers des compositions graphiques sur toiles donnant la part belle à la couleur. Couleurs mélangées, enchaînées, liées…
Douceur des courbes, tranchant des lignes, subtile alternance rythmée par de fines traces noires.
L'impact… maître mot de la recherche graphique de Toncé nous rappelle que l'Art n'est qu'impulsion et réalité …
Graffeur depuis 25 ans, Spot s’est spécialisé dans les grandes fresques et les lettrages 3D Wildstyle.
Sur mur, sur toile et en sculpture, il retranscrit son univers urbain de terrains-vagues et de friches industrielles abandonnées, invitant le spectateur à entrer sur les “chantiers interdits au public” où les graffeurs prennent le temps de peindre à l’abri d’une sempiternelle répression.
Artistiquement, je suis sensible à l’estampe médiévale, source première,
elle est une inspiration majeure dans mes réalisations picturales.
Le Beatus de Saint-Sever est un manuscrit enluminé figurant parmi les grands trésors de l’art Médiéval. Datant du XI ème siècle, après 1000 d’histoire de l’art, j’ai été saisi par la modernité de ces peintures.
Mon projet est double :
En tant que street-artiste, je travaille à jaillir le Beatus « Hors les murs », en installant des affiches grand format peintes à la main, sur papier journal.
Ensuite les peintures sont collées dans les rues, les forêts et les champs.
En fonction de la pertinence du lieu.
En tant que plasticien : je travaille sur une série de peintures actualisées du Béatus, œuvre qui est un véritable maillon entre l’Histoire de l’art occidental et oriental.
Voilà le grand sujet, sur lequel je vais travailler en profondeur pour contribuer à le faire découvrir au public.
Nous sommes un atelier collectif qui cherche à favoriser l’émulation créatrice de ses adhérents et à permettre la mise en œuvre, la réalisation et la diffusion de projets artistiques, culturels et sociaux-culturels.
