LABORIE ORTET Salomé

Je m’intéresse aux moments où un lieu se décale ; quand il cesse d’être évident et quand quelque chose commence à bouger, même très peu. Ce point instable, juste avant la bascule.
Je travaille avec ce qui se superpose, avec ce qui traverse, avec ce qui glisse. Je m’attache à l’instabilité du lieu, à ce qui persiste sans s’imposer, à ce qui agit encore comme une mémoire de forme.
Le verre permet trois états de l’image :
L’image reflétée, où l’on se voit : la réalité en miroir.
L’image peinte : la transfiguration du réel, la réalité racontée, un récit.
L’image vue à travers, celle du lieu, celle du mur : la réalité brute, telle qu’elle est.
Le verre peut aussi être lu comme trois états du temps : passé, présent, futur.
Par sa transparence, il permet de voir toutes les couches en même temps. Tout s’interpénètre.
Un lieu-paradoxe, sans épaisseur, qu’on traverse pourtant. Comme un fantôme qu’on voit pourtant.
Ce qui m’intéresse, ce n’est pas la frontière, c’est la membrane, la friction, le glissement. L’état intermédiaire. Trop mince pour être vu, trop évident pour être pensé, toujours entre deux choses plus massives. L’endroit où ça se touche : le seuil.
Ma peinture se situe au point de contact entre mon corps et le monde, entre le geste et le retrait, entre l’action et la réserve. Je cherche la juste échelle en plaçant mes pièces là où je me placerais si j’avais à occuper l’espace.
Je travaille aussi avec des moments où un lieu de vie bascule, où il cesse d’être stable. Le seuil n’est pas habitable. Où sont les habitants d’un lieu quand il est en état de seuil ?