Je travaille avec ce qui ne se voit pas.
Avec ce qui ne se dit pas.
Avec ce qui se devine et se transforme.
Avec les émotions. Avec les intangibles.
La matière est principalement un véhicule : corde, verre, image, lumière, silence.
Le vrai langage se trouve dans la fissure qui s’ouvre, dans la résonance intérieure.
Faire. Défaire. Refaire.
Comme la vie elle-même.
Mes œuvres ne répondent pas, elles interrogent.
Elles ne crient pas, elles murmurent.
Elles n’enseignent pas, elles invitent.
« À travers chaque projet, Olga Simón invite le spectateur à un voyage de réflexion, d’expérimentation et d’émotion, réaffirmant que l’art est un chemin unique pour chaque individu. »
Je pratique le dessin au graphite et à l’ encre dans un travail au trait proche des techniques traditionnelles de gravure. Cela me permet de décrire soigneusement des textures, des ombres, des modelés et de proposer un univers fantastique et onirique dans lequel tout peut arriver: des rochers peuvent flotter, des planètes se rapprocher, des hybridations apparaître et des passages s’ ouvrir entre différents univers. C’ est une recherche de poésie visuelle et hors du temps, devant laquelle la personne qui regarde peut se raconter ses propres histoires.
Vesta Kushnir est une artiste peintre ukrainienne, installée en France depuis 2022. Après une formation académique classique, elle s’est éloignée de la représentation réaliste du monde. Elle travaille désormais avec l’espace et crée des ensembles à partir de fragments.
Chaque toile peut exister seule. Mais, réunies dans un espace d’exposition, elles forment un univers unique.
Un univers auquel elle a donné le nom du Jardin d’Eden. C’est une image du monde parfait, un rêve de perfection, de paix, d’harmonie absolue. Nous le cherchons dans le quotidien, dans des fragments de beauté, dans des instants de silence — et pourtant, il nous échappe toujours. Il est impossible de le voir en réalité, mais chacun en a besoin.
L’arrivée massive des écrans nous laisse encore papier, crayons, encre… mais a provoqué l’obsolescence quasi-immédiate des machines à écrire mécaniques. De la même façon, l’écriture à la main s’est trouvée reléguée au titre de substitut aux claviers.
C’est pour poser ce double constat que je traite les machines à écrire comme des objets défunts, issus d’une archéologie du virtuel ; et que je les présente comme des antiques. Pour l’écriture manuelle, la genèse du processus renvoie davantage au dessin, à la graphie de la lettre. A sa plastique.
Au-delà de ma licence en arts plastiques et de mes formations d’illustratrice (spécialisée jeunesse) et de graphiste, la pratique a toujours été présente, tel un fil rouge, dans ma vie. Cette citation d’André Gide définit parfaitement ce que je ressens : “L’art nait par surcroît, par pression de surabondance. Il commence là où vivre ne suffit plus à expliquer la vie.”
Aujourd’hui, je souhaite également placer la créativité et l’art au centre de ma vie professionnelle également, fraichement certifiée en art-thérapie (RNCP).
Pour cette édition, je choisis de ne vous présenter qu’une partie de mon travail : le dessin.
BIO:
ガラ
Gala Bushido est une artiste multidisciplinaire et multiculturelle.
Elle a commencé son chemin d’artiste par l’éducation classique aux Beaux Art en Russie dans les année 90s.
En 2005 elle apporte cette base solide en immigration, en France. Gala s’appuis sur ses connaissances, et sa maitrise de matière et supports différents. Elle ne cesse d ‘évoluer sur son chemin pas toujours facile. Le courage, les recherches, la prise de conscience et détermination sont ses complices.
Avec la finesse française et l’assiduité japonaise cette artiste avance avec des savoirs de langues étrangères, des codes culturelle et des symboles visuelles. Cela l’aide comme une carte de navigation.
Gala travail et crées en France mais elle ressente un lien intime avec la culture du Japon. Pour ce la elle signe ses œuvres en katakana – l’alphabet particulier phonétique : ガラ
Son but c’est de ouvrir via son art les frontière extérieures, mais sur tout ses propres frontière intérieur ainsi que celle de sa publique.
Gala transmet son savoir faire a travers ses expositions et ses projets pédagogiques.
Ses œuvres se trouve dans les collections privée en France, Allemagne, Russie, Lituanie, Hongrie, Israël, Grèce, Mexique et les Etats-Unis.
MANIFESTE:
A travers ma pratique artistique je poursuis mon Besoin Interne. C’est ma raison d’être.Il est impossible de rester sans parole. Et la parole est avant tout une langue. En cela, mon expérience en tant qu’immigrée est enrichissante. Je parle plusieurs langues. Je porte plusieurs langues. J’utilise plusieurs codes culturels. Je suis ambivalente. Je crée les dialogues et je communique au- delà des frontières: physiques ou culturelles.Je suis née et j’ai étudié en Russie. Je vie et je crée en France. J’évolue en permanence. J’expérimente en utilisant de nouvelles techniques, matériaux et langages. Je crée de nouveaux univers. Mon public sont des gens ouverts, curieux, portant leur regard autour du monde. Les gens qui prennent soin de Cosmos externe et interne. Les personnes parlant plusieurs langues au sens large du terme. Ma “Méthode du Hasard Mystique” contient plusieurs étapes: d’abord je crée des “taches” suivant la nature et l’intuition. Je les laisse se reposer, puis je les retravaille quand ils sont mûrs. Ou , plus tôt quand moi, je suis mûre! Le processus est semblable au rythme de méditation, la réunion du conscient et de l’inconscient. Pour cela je me sens particulièrement liée à l’art japonais avec sa philosophie, ses traditions spirituelles et picturales, culture du WABI-SABIPour moi c’est également important de prendre plaisir à l’acte de création. Plaisir de reconnaître et identifier des symboles, des personnages qui apparaissent presque spontanément au cours de la création. Ces symboles peuvent être “lu” et reconnus tant par moi-même que par mon public. Trouver les références en commun – c’est du bonheur! Je transmet par mon art mes sentiments profonds, pour cela la sincérité est un élément indispensable. Je fais confiance à mes spectateurs et je leur laisse un libre champ de l’Interprétation. Les matériaux et les supports utilisés sont accessibles, universels et écologiques. Souvent ils sont “cheap”, c’est volontaire. J’accorde une importance sur les thèmes actuels et les thèmes éternels: la paix, la voie spirituelle, l’écologie dans les termes larges, la Nature : la nature humaine, animale, florale… la Nature tout court.
